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Profissional 4 de May de 2015 Marcus Imaizumi

Como rentabilizar as suas partidas de games?

Gostaria de ganhar a vida jogando games? Saiba que essa pode ser uma carreira lucrativa!

Mais de cem milhões de pessoas por mês assistem partidas de games transmitidas pelo Twitch.tv , o que torna o site/canal, o quarta maior dos EUA em termos de pico de tráfego, apenas atrás dos gigantes Netflix, Google e Apple.

Um artigo publicado na Forbes estimou que os maiores streamers (pessoas que jogam e ao mesmo tempo transmitem essas partidas para o público) podem ganhar mais de US$300.000 por ano.

Uma das formas de remuneração dessa atividade é a criação de conteúdo para o YouTube. Games em geral tem milhões de assinantes fiéis e centenas de milhões de visualizações em canais especializados. E o YouTube remunera cada uma das visitas que o canal recebe.

Entrevistamos alguns top streamers do Twitch.tv, bem como as pessoas por trás de alguns dos canais principais jogos do YouTube. Perguntamos como eles administram essa “carreira” e como outras pessoas podem se aventurar para obter algum tipo de sucesso:

Defina um público para direcionar o seu conteúdo e estude outras audiências gamers
“Jogadores estão programados para tentar quebrar o YouTube ou Twitch.tv”, diz Matthew Patrick, conhecido por seus fãs como “MatPat.” (Mat possui e opera o canal de YouTube “The Game Theorists”) “É interessante ver que jogadores têm tanto sucesso em todas essas plataformas, por conta de nossa mentalidade: “O YouTube é um jogo, o Twitch é um jogo, como vamos otimizar o nosso desempenho nessas plataformas?” – diz ele.

Matt confere frequentemente os dados do gráfico de retenção para seus vídeos do YouTube para descobrir onde seu público está envolvido ou perdendo o interesse e para utilizar somente aquilo que for relevante. Os resultados? Cada vídeo otimizado com essas informações tem um aumento de 10% na retenção de público e 80% da sua audiência permanece mais tempo assistindo seus vídeos.

Crie conteúdo próprio
Quando você pensa em jogar tempo integral, provavelmente imagina o gamer profissional: O homem ou mulher que joga em torneios e campeonatos. Mas há muitas maneiras de criar conteúdo jogando casualmente.

Sean Plott, conhecido por seus fãs como “Day9″, transmite um show único, estruturado a cada dia, enquanto Octavian Morosan, conhecido como Kripparrian, transmite maratonas de até oito horas de duração. Ambos concordam que é de vital importãncia usar o seu canal para se representar como realmente são (autenticidade) e como você pode fazer aquilo que se propõe de uma forma interessante e divertida (passar uma fase, detonar um jogo, desafiar uma amigo e etc).

Trabalhe duro para se destacar
Se você quiser fazer vídeos jogando League of Legends por exemplo, existe a vantagem de ter um gigantesco público interessado por conta da popularidade deste game. Mas lembre-se, milhares de pessoas também já transmitem conteúdo para esse jogo, também explorando sua grande popularidade. “Ser o primeiro no mercado e ter conteúdo diferenciado é realmente importante”, acrescenta Plott. Kripparrian compartilha dessa visão:”Se você não é o melhor ou o mais popular, é muito difícil levar as pessoas a vê-lo.”

Nem tudo é diversão
Viver de games é como qualquer trabalho: é estressante, requer muita pesquisa e habilidade com planilhas.

Não há fins de semana: “Cada vídeo leva em torno de 100 horas para se produzir entre pesquisas, edição de áudio, edição de vídeo, otimização, todas essas coisas.”, diz Patrick. E você não vai sobreviver apenas fazendo um único bom vídeo. Você tem que criar constantemente bons conteúdos que as pessoas queiram assistir, interagir e compartilhar.

Jogar jogos de videogame como profissão agora é uma escolha de carreira viável. Não só para jogadores tão talentosos como Kripparrian, mas também para artistas como Dia9 e MatPat, para não mencionar tantos outros. Se você está disposto a criar conteúdo exclusivo, manter contato frequente com o seu público e enxergar essa atividade como um negócio, sem dúvida você tem o poder necessário para rentabilizar os seus streamings de games.

Fonte:
Forbes
Business Insider

Profissional 29 de July de 2014 Bruna Novo

5 Dicas de Ouro para se tornar um Programador de Games de sucesso!

Quem está entrando ou deseja entrar no mercado de jogos precisa estar preparado. A concorrência é forte, a criatividade e o conhecimento como jogador são pré-requisitos básicos para o sucesso neste mercado, mas é preciso se aprofundar nos conhecimentos de programação, design e até conhecer um pouco sobre a história dos games. O problema enfrentado é a falta de informação sobre o assunto em português o que dificulta bastante o aprendizado independente. Listamos aqui algumas dicas e informações indispensáveis (algumas em português) para ajudar quem deseja entrar no mercado de jogos e não sabe por onde começar!

1. Domínio de inglês é fundamental:

É importante ter uma boa lógica de programação, conhecer a linguagem que deseja usar, saber usar bem a engine ou framework, o problema é que o material de programação em português é escasso, para mandar bem, saber inglês é a diferença entre ter muita informação disponível… ou praticamente nenhuma.Uma boa forma é através da internet (fóruns, blogs, sites, tutoriais, vídeos) e livros em inglês. Se você realmente quer trabalhar com jogos, também vale à pena investir em saber conversar em inglês por motivos óbvios – vai expandir suas possibilidades de contatos e parcerias. Confira uma lista com os ebooks mais geniais (em português e claro, em inglês):

Ludificador: Um Guia de Referências para o Game Designer Brasileiro (português)
Games Independentes – Fundamentos Metodológicos para Criação, Planejamento e Desenvolvimento de Jogos Digitais (português)
Games Independentes – Python para Desenvolvedores (português)
Designing Arcade Computer Game Graphics (inglês)
Mobile Game Design (inglês)
Beyond Fun: Serious Games and Media (inglês)
Designing Games – A Guide to Engineering Experiences (inglês)
Making Games with Python & Pygame (inglês)
Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques (inglês)

2. Tenha uma boa base de conhecimentos em programação:

Esta é a coisa mais importante e mais difícil que você irá fazer – programar. Não importa a linguagem ou tipo de jogo. Adquira experiências programando jogos completos do início ao fim para ter conhecimento de como tudo irá acontecer. Seja então um especialista e não um generalista, tendo uma boa visão geral, especialize-se na área que mais te agradar e aprofunde-se nela. Dedique-se inicialmente a projetos menores, mesmo que sejam mais simples – invista em algo seu para montar seu portfolio de trabalho.Como um programador, há certas técnicas que você deve dominar: aprenda o máximo que puder sobre matrizes, vetores e suas operações, estrutura de dados e algoritimos, e principalmente, fundamentos de engenharia de software e programação orientada a objetos.

3. Jogue, estude e nunca pare de aprender:

Esteja a par dos lançamentos, das novidades da indústria, mantenha-se bem informado sobre as tendências e discussões mais recentes do mercado – jogue bastante, mas mantenha seu olhar focado no desenvolvimento, estude jogando. Todo jogo pode ser uma fonte de um insight, inspiração ou pode te ensinar alguma coisa sobre roteiros, efeitos e trilha sonora. Uma boa é tentar descobrir os postmortems (uma espécie de diário de bordo de um projeto finalizado) ou conhecer mais sobre os desenvolvedores a frente do projeto. Não pense que uma faculdade será suficiente para ser um bom profissional, um bom programador e designer de jogos não para de aprender nunca, tem diversas fontes de conhecimento e encontra inspiração em todos os jogos, dos mais simples e independentes aos grandes nomes do mercado AA. Não faltam recursos para o desenvolvimento de jogos, não deixe sua localização ou idade serem desculpas para não estar sempre aprendendo – há livros, revistas, sites, conferências e canais no Youtube como o United Games, criado por Designers paulistanos que se cansaram da falta de informação sobre programação e criaram um canal repleto de dicas para iniciantes – confira um dos primeiros vídeos do canal falando sobre o trabalho do game designer:

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4. Deixe a timidez de lado e comunique-se:

Uma boa comunicação dentro da equipe e na própia comunidade de desenvolvedores é fundamental. Participe de grupos no Facebook, fóruns, mantenha as redes sociais ativas, converse com desenvolvedores que já estão na ativa – esta pode ser a diferença entre receber uma indicação para uma grande empresa ou perecer no limbo de profissionais desconhecidos. Se já estiver empregado, seja eficiente ao se comunicar com a sua equipe, coordene esforços com todos os membros de um projeto para ser capaz de entregar o melhor trabalho possível, colaborar com artistas, designers e entender as necessidades de outros membros da equipe pode garantir seu crescimento. Não seja um puxa saco, mas mantenha um bom diálogo com seu chefe, seja capaz de comunicar com clareza o status de seus trabalhos e não deixe de informar suas dificuldades e desejo de evoluir. Sempre que possível faça apresentações para a equipe, compartilhe conhecimento na área e se puder, crie um blog sobre o assunto assim como o nosso Marketing & Games, ou outros relacionados como Play’n Biz, Gamestorming, Abrindo o Jogo e Game Developer.

5. Tenha uma educação diversificada, mas escolha uma área de especialização:

Amplie seus horizontes, aprenda sobre o que lhe agrada mesmo que não esteja diretamente relacionado a programação, tenha um passatempo que não esteja relacionado ao desenvolvimento de jogos, leia livros sobre outros assuntos, assista séries banais e divertidas, invista na vida pessoal e em experiências diversificadas – acredite, tais atividades lhe trarão grandes benefícios, muitas vezes totalmente inesperados. A dica é: não se torne um “bitolado” no seu trabalho. Saiba olhar para outras coisas e se informar sobre outros assuntos. Dedique-se em ter uma visão geral no início da sua carreira, mas com o passar do tempo, torne-se um grande conhecedor de uma área específica. Um programador competente tem bom entendimento de como as diferentes áreas de um jogo trabalham juntas, mas pense em qual área você gostaria de dar mais foco – é melhor ser um expert em uma única área do que ter conhecimento superficial em várias outras e não ser capaz de entregar 100% de seu potencial em nenhuma delas.

Conclusão:

O mercado de jogos não é fácil e possui muitos obstáculos principalmente no Brasil, mas nem pense em desistir! Tenha determinação, aprenda, jogue e divirta-se! Como dizia Steve Jobs, “O que separa os empreendedores de sucesso daqueles malsucedidos é a pura perseverança” – que tal começar AGORA?

Fontes: GameStorming & Abrindo o jogo

Produtos 10 de July de 2014 Paulo Junior

Até que ponto os dlc’s são realmente necessários?

Atualmente, os DLC’s fazem parte de uma realidade muito presente na vida dos jogadores de video game. Como o próprio nome já incita, os downloadable contents possuem conteúdos adicionais ao jogo que foi comprado, com o propósito de aumentar a longevidade e a experiência do jogador com o game em questão. Há várias questões que são recorrentes quando se trata desse assunto, principalmente quanto ao que esse conteúdo irá somar de fato dentro do jogo e dos preços que são cobrados para obtê-los.

Segundo Chris Early, vice presidente de digital publishing na Ubisoft, a tendência do uso das dlc’s já está mudando, e ainda afirma que alguns destes já não são reprimidos ao serem anunciados. O mesmo cita os pacotes “Time Saver” do jogo Assassins Creed IV, onde permite comprar recursos dentro do jogo, revelando locais de colecionáveis, e afirma que não houvera resistência na compra deste conteúdo, onde o mesmo anteriormente era conseguido apenas através de macetes dentro do game. Partindo deste fato, é possível perceber que esse tipo de pagamento por conteúdos adicionais é uma realidade que os jogadores já estão habituados e cada vez mais se torna algo natural dentro da experiência com os jogos. Contudo, esses conteúdos nem sempre podem apresentam vantagens que possam contribuir de fato aos títulos.

Como muito se questiona também, muitos desses conteúdos trazem apenas modificações ou adições simples ao jogo, contribuindo apenas com alguma skin, mapa ou até mesmo personagens novos; são conteúdos que irão trazer novidades ao jogo, porém será que realmente valem o investimento que é feito? Pois bem, algumas vezes não, pois são conteúdos simples e que não irão demandar um grande desenvolvimento, não havendo uma necessidade real de serem vendidos separadamente e por um preço consideravelmente alto. Há casos em que esses conteúdos chegam para aumentar e melhorar consideravelmente o envolvimento com o game, como os dlc’s Infamous: Festival of Blood, The Last of Us: Left Behind, GTA IV: The Ballad of Gay Tony, Red Dead Redemption: Undead Nightmare, dentre outros. A partir de tais exemplos, é possível perceber que os dlc’s são bem vindos, a partir do ponto em que se demonstra um real motivo e justificativa para a compra dos mesmos.

Em Marketing, demonstrar e provar valor ao cliente é uma ação recorrente nos vários planos que são desenvolvidos para empresas, e na indústria de games não é diferente, partindo do princípio que é preciso conquistar e reter os jogadores que são consumidores dos produtos. A atual era do Marketing se apropria do fato de que é necessário que as empresas demonstrem vantagens, serviços e valores ao seu consumidor; é necessário que haja uma razão racional e emocional para que o jogador se interesse e acredite que aquele conteúdo é realmente vantajoso e necessário. Em paralelo, é possível fazer uma comparação de valor x satifação, onde Kotler (2000, p.58) afirma: “Satisfação consiste na sensação de prazer ou desapontamento resultantes da comparação do desempenho (ou resultado) percebido de um produto em relação às expectativas do comprador”. Tendo isso por base, é imprescindível entregar conteúdos que irão realmente construir e demonstrar valores e vantagens para o jogador, não apenas entregando conteúdos simples para que possa gerar lucros através de baixo investimento.

Em suma, dlc’s continuarão existindo e as empresas continuarão trazendo conteúdos adicionais aos jogos, tal fato pode ser uma ótima ou péssima notícia, tudo isso vai depender do empenho das empresas em desenvolver conteúdos que justifiquem os investimentos dos consumidores. É importante que os consumidores estejam sempre exigindo melhorias e vantagens que irão contribuir realmente em sua experiência, não desembolsando quantias consideráveis altas em relação ao que é entregue por algumas empresas. O que se espera são grandes ideias com a possibilidade de trazer grandes momentos adicionais aos jogos e que valham os investimentos nos dlc’s, aumentando o contato e as horas que irá se passar com o título.

Nos diga, quais dlc’s valeram os investimentos feitos e adicionaram à sua experiência dentro do jogo?

Fonte: Sussuworld